8 декабря - концерт Юрия Антонова в КЗ Октябрьский

К советской эстрадеу нас в обществе нынче отношение неоднозначное и двоякое: одни считают её серой и безынтересной (даже отмечая несомненный профессионализм исполнителей), другие, напротив, испытывают нечто вроде ностальгии — мол, вот тогда-то у нас была отличная поп-музыка, а что теперь?

Что характерно, среди ностальгирующих немало молодёжи, котораz если что и может помнить о советской эстраде, так застигнутые краешком сознания позднесоветские ВИА с песнями вроде «Не волнуйтесь, тётя, дядя на работе».

Истина тут, как всегда, где-то посредине. С одной стороны, за состояние дел на эстраде в Союзе отвечали высочайшие профессионалы, которые просто не были приучены делать что-то спустя рукава. С другой стороны, эти же профессионалы нередко создавали даже не музыку, а то, что у нас сейчас принято называть странным словосочетанием «музыкальный продукт»: вылизанный донельзя, стерильный, гладкий, в котором просто не за что уцепиться.

Советской эстраде остро нужна была «смычка города и деревни», то есть внесение в неё каких-то элементов, которые не позволяли бы ей оставаться аналогом остывшей манной каши из больничной столовой. Да, рок-музыка в те годы, мягко говоря, не приветствовалась, поэтому было два пути: или внести в эстраду элементы рок-музыки, или просто замаскировать натуральный true-rock под эстраду. Ну, был, конечно, ещё третий путь — подпольно рубить пост-панк, а по ночам работать в кочегарке, но в доперестроечную эпоху это был заведомый путь в никуда, андерграунд как есть, и мы этого касаться здесь не станем.

Первыми же двумя путями шли многочисленные советские вокально-инструментальные ансамбли (ВИА) и, надо сказать, премного в этом преуспели. Взять хотя бы дивное «Косил Ясь конюшину» – чистейший рок-н-ролл с фолковой подложкой! Если что и поспособствовало, скажем так, смягчению позиции советских властей в отношении рок-музыки — так это деятельность ВИА, которые со временем так осмелели, что стали именоваться рок-группами почти официально.

Как, например, очень известная в своё время (даже знаменитая) группа «Аракс», через которую прошло множество популярных исполнителей — от Александра Буйнова до Евгения Маргулиса. В общем-то, это действительно была чистая рок-группа, которой даже фиговым листочком ВИА прикрываться не приходилось. Такому «официальному» статусу сильно помогало то, что «Аракс» сотрудничали с целой плеядой выдающихся советских композиторов, а вовсе не пребывали в «андерграунде»: с Зацепиным, Рыбниковым, Гладковым — и, the last, but not the least, - Юрием Антоновым.

Антонов — это вообще на советской сцене целое большое явление: вроде бы чисто эстрадный композитор и исполнитель, который, однако, совершенно свободно использовал в своём творчестве элементы и рока, и джаза, и даже некой прото-электроники. Лиричные тексты, подкреплённые заводными «качающими» мелодиями и вполне рок-н-ролльными риффами — на изнывающей от тоски советской эстраде это было как дуновение свежего ветра сквозь приоткрытую форточку.

Антонов — не столь уж частое на нашей сцене сочетание в одном лице прекрасного исполнителя и востребованного композитора, чьи песни пели ведущие советские, а теперь уже и российские певцы. Композиции Антонова пели ведущие советские певцы: Лещенко, Ободзинский... Сам же харизматичный Антонов с проникновенным голосом и виртуозной игрой на гитаре и фортепиано со временем стал пользоваться ничуть не меньшей популярностью — и, надо сказать, вполне заслуженной.

А начиналось всё, как это обычно и бывало в Союзе, с ВИА. Нет, до этого, конечно, была белорусская филармония, но тут говорить о всесоюзной известности по понятным причинам не приходилось. А вот когда Антонов стал выступать в своём первом ВИА «Поющие гитары» – о, это уже был совсем другой коленкор. Сперва Антонов рассматривался просто как влавишник, но позже раскрылся и как вокалист: именно этим временем датируется его первый настоящий суперхит - «Для меня нет тебя прекрасней», одна из самых важных песен в творчестве композитора.

Позже Антонов работал с самыми популярными в СССР ансамблями - «Добры молодцы», «Поющие сердца», «Весёлые ребята», «Земляне... А уж количество замечательных исполнителей, прошедших через его ансамбли, и вовсе учёту не поддаётся. Что любопытно и вполне логично, многие из них сами в свою очередь стали признанными композиторами — например, Аркадий Укупник. Исключительный перфекционист, Антонов всегда старался работать только с самыми талантливыми и трудолюбивыми музыкантами, не делая никому ни малейших поблажек. Иногда это приводило к довольно жёстким конфликтам внутри коллективов, но всё это было оправдано высочайшим качеством антоновских записей.

Более чем сорокалетний творческий путь Юрия Антонова — это целые россыпи музыкального золота. Только из эстрадных и только из ОЧЕНЬ известных песен Юрия Михайловича можно без малейшего труда составить хоть два, хоть три концерта, и они не будут повторяться ни в одной ноте. А если приплюсовать и менее известные, но прекрасные песни (как «Не гаснут костры» или «А где-то гуляет ветер») - материала хватит хоть на десять концертов. Над самим же Антоновым возраст как будто не властен: его выступления полны того же драйва и глубокого лиризма, что и пару-тройку десятилетий назад.

8 декабря, 19:00
Концертный зал Октябрьский
Лиговский пр., 6 (м. Площадь Восстания)
(812) 275-13-00, 275-13-11, 275-12-73