В западной музыке интерес к этнике, к чему-то необычному и экзотическому, появился давно. Строго говоря, ведь и многие чисто этнические жанры (вроде регги) стали важнейшей частью мирового музыкального контекста. Но это всё было как-то слегка... кустарно, бессистемно. То есть: вот появились в США эмигранты с Ямайки, привнесли свою музыку, она распространилась сперва по «чёрным кварталам», потом, потихоньку, и по всей Америке, и вскоре на каждом хипповском фестивале звучали затёртые пластинки Боба Марли...
С этнической музыкой как таковой всё обстояло немного по-другому. Нужен был первопроходец, энтузиаст, который осознал бы, что одной Северной Америкой музыкальный мир не ограничивается, - а за ней лежат огромные и совершенно неосвоенные территории с невероятными сокровищами. И эти сокровища нуждались в своём Индиане Джонсе.
(Заметим в скобках, что в СССР с этим дело обстояло куда как проще: существовала «советская эстрада», в рамках которой преспокойно уживались, совершенно не теряя самобытности, что белорусские «Сябры», что нанаец Кола Бельды, что азербайджанец Полад Бюльбюль-оглы.; кстати, западные этно-музыканты очень часто работают именно с певцами с постсоветского пространства — но об этом чуть ниже).
Настоящий всплеск внимания к этнической музыке на Западе начался примерно на рубеже семидесятых-восьмидесятых. Всё больше западных (в первую очередь англоязычных) исполнителей стали использовать в своей музыке мотивы далёких африканских или азиатских стран. У великого новатора Дэвида Бирна и его группы «Talking heads», к примеру, с определённого момента этника стала так плотно пропитывать музыку, что сыграть эти песни без всяких экзотических перкуссий и маримбасов было уже очень непросто.
А главным пропагандистом, главарём и агитатором этно-музыки стал не менее великий английский певец и композитор Питер Габриэл. Уйдя из группы «Genesis», он ещё некоторое время искал собственное звучание, и первые его два альбома в целом были в русле того же арт-рока, только не столь вычурного и гораздо более живого. Но всё-таки это ещё не было новым словом.
Перелом случился на третьем альбоме, где Габриэл спел одну из величайших антирасистских песен «Biko», использовав в ней аутентичную африканскую музыку — хотя на первом плане была классическая рок-баллада. Получившийся сплав был таким удачным, что на следующем альбоме Габриэл уже пустился в очень смелые эксперименты — там были и африканские, и азиатские, и индийские мелодии. Про саундтрек к фильму «Последнее искушение Христа» и говорить особо не надо — эта пластинка, смесь мрачноватого эмбиента и страстных ближневосточных напевов, стала одной из общепризнанных вершин в мировой киномузыке.
Габриэл так заинтересовался этникой, что решил не только брать, но и отдавать. Потребительское отношение к «world music» как к сосуду, из которого можно бесконечно черпать идеи, сменилось уважительным: «Надо же за всё это как-то и платить». Поэтому Габриэл поступил просто: открыл программу «World Music, Art and Dance» и музыкальный лейбл «Real World», предназначенные для поиска и продвижения талантливых этно-исполнителей по всему миру. Количество открытых Габриэлом имён очень велико – причём он не только помогал с изданием их музыки на Западе, но и нередко брал их в свои турне для совместных выступлений. Так было с великим пакистанским певцом Нусратом Фатехом Али Ханом; так было Юссу Н'Дуром, который потом дорос аж до министра культуры Сенегала(!); и так же было с юной узбекской девушкой Севарой Назархан — впрочем, сейчас она в мире больше известна просто как Севара.
Узбекистанская музыка — вообще явление, которое нужно обсуждать отдельно; это натуральный элемент валового продукта страны, развита она на таком уровне, что едва ли не доминирует в регионе. Узбекские звёзды пользуются огромной популярностью и в соседних странах Средней Азии, и в Турции, и в Китае. Так что Севара, учитывая её несомненный талант, обязательно стала бы звездой как минимум в Азии. К этому, собственно, всё и шло: после ухода из вполне традиционной девичьей поп-группы, юная певица собрала собственный коллектив, который начал исполнять пусть и рок, но с непременным вкраплением узбекских фолк-мотивов. Это было в начале двухтысячных. И примерно в это время девушку и её группу заметил Питер Габриэл, который старался собирать на своём фестивали все сливки этно-музыки.
Он и открыл для Севары дорогу в мир западной музыки — сперва записав её альбом на своём лейбле «Real World», а потом и пригласив её выступать в мировом турне в поддержку своего долгожданного, вышедшего после десятилетней паузы, альбома «Up». Вдвоём они исполняли, например, знаменитый хит певца «In your eyes».
Сейчас Севара — это вполне узнаваемая, самостоятельная артистка, которая объездила с собственными гастролями полмира (а остальные полмира — с Габриэлом) и давно добилась популярности и на Востоке, и на Западе (кстати, зря Киплинг говорил, что Западу с Востоком не сойтись – как видно, вполне себе сошлись). Репертуар Севары очень разнообразен (ну и как иначе — с такой-то школой!): это и рок, и корневой узбекский фолк, и то доброе и с теплотой вспоминаемое нами, что когда-то звалось классической советской эстрадой в самом лучшем смысле этого слова.
26 сентября, 19:00
Концертный зал Октябрьский
Лиговский просп., 6 (м. Площадь Восстания)
(812) 275-13-00
|
Карта
Маршруты
Где остановиться
Где поесть
Что купить
Как добраться
Погода
