Карта
с достопримечательностями

Маршруты
13 маршрутов по городу

Где остановиться
варианты размещения

Где поесть
недорого и вкусно

Что купить
сувениры и подарки

Как добраться
городской транспорт

Погода
во что одеться


 
  Реклама на сайте
 
Организация экскурсий по городу, бронирование отелей.


Разделитель Разделитель Разделитель Разделитель


Разделитель Разделитель Разделитель

Разделитель




ПОПУЛЯРНОЕ
Что привезти из Петербурга
Наш топ10 сувениров из города на Неве
Санкт-Петербург за один день
Пеший маршрут, рассчитанный на 4 часа
Где поесть в Петербурге
вкусно и недорого
 
1
bg

2
bg

3

Гостиницы Санкт-Петербурга - 101Hotels.com

Наши партнеры:

Экскурсии по Санкт-Петербургу на www.My-peterburg.ru
 
Главная arrow Дом музыки arrow 27 июня - Венсан Люка: Первая флейта Франции в Петербургском Доме музыки

27 июня - Венсан Люка: Первая флейта Франции в Петербургском Доме музыки

27 июня 2014 - Венсан Люка: Первая флейта Франции в Петербургском Доме музыки27 июня, в пятницу, с 11.00 до 14.00 в Санкт-Петербургском Доме музыки (наб. Мойки, 122) состоится открытый мастер-класс одного из известнейших флейтистов-виртуозов, профессора Парижской консерватории Венсана Люка.

Венсан Люка - талантливый интерпретатор музыки французских композиторов, солист-концертмейстер группы флейт в Оркестре Парижа.

Активными участниками мастер-класса станут студенты консерваторий из Петербурга и Калининграда. Приглашаются слушатели - педагоги, студенты и учащиеся музыкальных вузов и колледжей, музыкальных школ, а также все, кто интересуется секретами мастерства игры на флейте.

Мастер-классы известных музыкантов - часть проекта «Высшие исполнительские курсы», - государственной программы подготовки молодых российских музыкантов к международным конкурсам.

27 июня в 19.00 Венсан Люка поднимется на сцену Английского зала. Роскошные интерьеры великокняжеских гостиных наполнятся воздухом Парижа - маэстро познакомит гостей дворца с изысканными и оригинальными произведениями своих соотечественников.

Концерт откроется музыкой Клода Дебюсси - всемирно известными «Сиринкс» и «Послеполуденным отдыхом фавна» - живописными сюжетами о лесном полубоге Фавне, его любви к наяде Сиринкс, о названной в честь неё многоствольной флейте. Фантазия для скрипки и фортепиано «мастера очарований» Габриэля Форе своим темпераментом перенесёт слушателей на Юг Франции. Творчество Франсиса Пуленка представлено яркой и насыщенной Сонатой, посвящённой Жану-Полю Рампалю - учителю Венсана Люка, и меланхоличной миниатюрой «Флейтист на скале».

Румынские напевы и бурное танцевальное начало в «Кантабиле и Престо» румынского композитора Джордже Энеску, многие годы жившего в Париже, сменятся натиском драматичных сюжетов и порывистого темперамента Сонатины Анри Дютийе.

В дуэте с солистом Мариинского театра, лауреатом международных конкурсов Денисом Лупачевым гости вечера услышат интерлюдии Жака Ибера и инструментальные эскизы австрийского флейтиста-виртуоза Франца Допплера.

Аннотация

Крупнейший французский композитор–импрессионист Клод Дебюсси в своем творчестве нередко обращался к духовым инструментам для создания образов природы, используя их как в сочинениях для отдельных инструментов, так и в качестве солирующих в оркестровых и камерных ансамблях. Особую художественную задачу при этом выполнял тембр флейты, передающий звучание старинного инструмента в руках мифологических персонажей. Таковыми в наследии композитора стали эпизод в оркестровой прелюдии «Послеполуденный отдых фавна» (1892, в 1912 году Вацлавом Нижинским на музыку прелюдии была поставлена хореографическая картина) и пьеса «Сиринкс» (1913). Фавн, в соответствии с римской мифологией, — лесной полубог, соответствующий Пану в древнегреческой мифологии. Он был влюблен в прекрасную наяду Сиринкс, она же, убегая от него, превратилась в тростинку. В поисках любимой лесной полубог сделал из нескольких тростинок многоствольную флейту (ее называют «флейтой Пана»), на которой исполнял печальные напевы любви. В обоих сочинениях — и в оркестровом, и для флейты–соло — композитор создает образ играющего Пана (Фавна), а необыкновенно выразительные, сумрачные и изысканные, богато орнаментированные мелодии способствуют рождению почти живописных ассоциаций.

 

27 июня 2014 - Венсан Люка: Первая флейта Франции в Петербургском Доме музыки

 

Французский композитор Габриэль Форе завоевал известность как один из ярких представителей национального искусства, ученик К. Сен-Санса, директор Парижской консерватории, автор сочинений для многих инструментов, наполненных изяществом, особой красотой и богатством звучания. К. Дебюсси называл его «мастером очарований». Форе был тесно связан с салоном Полины Виардо, где познакомился в свое время со многими деятелями русского искусства, в 1909 году он приезжал с концертами в Россию. Среди многочисленных сочинений композитора – Фантазия для флейты и фортепиано, характерный образец инструментального сочинения Форе. В нем сочетаются мягкая французская лирика и юмористическое отношение к окружающей действительности, темперамент уроженца Юга Франции и доброта мудрого философа, радующегося миру и воспринимающего его таким, каков он есть

Франсис Пуленк, французский композитор, пианист, критик, был одним из ведущих музыкантов знаменитой французской “Шестерки”, автором многочисленных сочинений разных жанров. Созданная в 1956 году Соната для флейты и фортепиано (I. Allegro меlаncolico. II. Cantilena. III. Presto giocoso) предназначалась для флейтиста Ж.–П. Рампаля. Соната, сразу получившая известность, яркая и насыщенна по звучанию, сложная по технике и образному решению, до сих остается одной из самых исполняемых флейтовых сонат.

Пьеса для флейты-соло «Флейтист на скале» была создана Ф. Пуленком в 1942 году, но долгие десятилетия оставалась неопубликованной и практически неизвестной. Написанная как миниатюрная, меланхолическая по складу зарисовка, пьеса в буквальном переводе означающая «Флейтист, убаюкивающий руины» (франц.: «Joueur de flute berce les ruines», англ.: «A flute player lullabies the ruins»), обнаруживает связь с интонациями колыбельной, которые передаются мягким звучанием флейты.

Анри Дютийе принадлежал к числу наиболее заметных фигур современной французской музыки, он был известен своими работами на Национальном радио и телевидении. Сформировавшийся под влиянием Б. Бартока, И. Стравинского и Б. Бриттена, он раскрыл новые возможности каждого из традиционных музыкальных жанров. Критика отмечала: «Его музыка, будь то балеты, концерты или симфонии, помещает перед вами неистовый калейдоскоп инструментальной цветности, и, что выше всего, погружает в мир возвышенного чувства». Сонатина для флейты и фортепиано (I. Allegro. II. Andante. III. Anime) была написана в 1943 году, когда композитор находился в Париже. Сочинение сохраняет черты классической сонаты, традиционно выделяя по значимости первую часть, переводя затем действие в медленную вторую и завершая цикл оживленной финальной частью.

Имя известного французского композитора Андре Жоливе стало известно публике в середине 1930-х годов, когда он, наряду с О. Мессианом и другими музыкантами, создал творческую группу «Молодая Франция», ставящую своей художественной задачей возрождение принципов романтизма. Эти взгляды затем отчетливо проступают в сочинениях Жоливе, наполненных особым отношением к человеку и его переживаниям. Композитор писал: «Я хочу вернуть музыке ее первоначальный античный смысл, когда она была выражением магического и заклинательного начала религии, объединяющей людей». В этом свете становится понятен замысел одного из самых известных сочинений Жоливе — «Песни Линоса», написанной в 1944 году для флейты в сопровождении инструментального ансамбля в составе струнного трио (скрипка, альт, виолончель) и арфы. Линос (или Лин) — герой древнегреческого мифа, сын Аполлона и дочери аргосского царя Псамафы — был отдан своей матерью на воспитание пастухам и разорван собаками. За это бог наслал на Аргос страшную Месть, убивавшую детей. Трагическая судьба Линоса стала темой многих скорбных песен. Ей же посвящено и произведение Жоливе, где «поющим» исполнителем становится флейта, а ей вторят остальные инструменты ансамбля (в сегодняшнем концерте партия сопровождения передана фортепиано).

Инструментальный диптих «Кантабиле и Престо» для флейты и фортепиано была создана румынским композитором Джордже Энеску в 1904 году. Яркий композиторский талант, блистательное исполнительское дарование, незаурядные дирижерские способности сделали Энеску самым крупным музыкантом своей страны, посвятившим ей многие свои сочинения. Девизом композитора были слова: «Цель искусства — вести людей вперед, по пути к лучшему … сколько я буду жить, я буду петь!». Двухчастная концертная композиция «Кантабиле и Престо», построенная на интонациях народных румынских напевов, соединяет разнохарактерные пьесы, где солирующая флейта и вторящее ей фортепиано раскрывают лирическое песенное и активное плясовое начало. Произведение посвящено французскому флейтисту Клоду Таффанелю.

Проф.З.М.Гусейнова

Подробная информация на сайте: www.spdm.ru

Справки и аккредитация журналистов по телефону: (812) 702-60-96.

 

О городе Куда пойти Отдых Интересно
     

 

 


 

Достопримечательности | Экскурсии | Маршруты | Памятка туриста | Фото и панорамы | О компании | Контакты
www.Peterburg.biz. Все права защищены © 2009-2021. Копирование информации с сайта запрещено. 18+.

Сайт носит исключительно информационный характер и ни при каких условиях не является публичной офертой.
Условия использования | Реклама | Сотрудничество | Партнеры | Карта метро | Автор

Сайт создан в веб-студии SWS

Генерация за 0,009811 секунд