18-24 августа - сольный концерт виолончелиста Федора Амосова в Петербургском Доме музыки

20 августа, в среду, в 19.00 Санкт-Петербургский Дом музыки (Наб. Мойки 122) продолжит цикл «Вечеров в Английском зале». С сольным концертом выступит выпускник Кливлендского Института Музыки (класс преподавателя Стивена Гибера), победитель Международного конкурса им. Кнушевицкого (2008) и конкурса «Концертино Прага» молодой виолончелист Федор Амосов.

Программа  вечера объединит  национальные композиторские школы Японии, Австрии, Чехии и России.Японский кукольный театр «Бунраку» оживёт в пьесе Тоширо Майуцуми, глубина человеческих переживаний раскроется в сонате  Иоганнеса Брамса, виртуозность исполнителя подчеркнёт Этюд Давида Поппера,  а соната Сергея Прокофьева станет настоящим гимном человеческой натуре: силе интеллекта  и возвышенности духа.

Аудитория концерта  12+, стоимость билетов 250–300 руб.

Экскурсии в Алексеевском дворце (наб. Мойки, 122)
19 и 21 августа в 16.00 пройдут экскурсии по парадным интерьерам Алексеевского дворца (Дома музыки) – резиденции Великого князя Алексея Александровича Романова (арх. Месмахер), отреставрированной в 2010 году.

Аудитория 12+. Стоимость билетов – 350 руб.

Санкт-Петербургский Дом музыки – федеральное учреждение культуры, созданное в 2006 году с  целью  подготовки российских молодых музыкантов к международным конкурсам и фестивалям.  Занимает дворец Великого князя Алексея Александровича на Мойке, 122.
Художественный руководитель — известный виолончелист, Народный артист России, профессор Сергей  Ролдугин.

Обувь на шпильках, объемные сумки, фото- и видеосъемка запрещены
Подробная информация на сайте www.spdm.ru
Справки и аккредитации по телефону: (812) 702-60-96

«Вечера в Английском зале»

Федор Амосов (виолончель)- Сольный концерт

I отделение

• Т. Майуцуми(1929-1997). "Бунраку" для виолончели соло (`7)
• Й. Брамс(1833-1897). Соната №1 для виолончели и фортепиано ми минор ор.38 (`22)
• Allegro non troppo - Allegretto quasi menuetto – Allegro

II отделение

• Д. Поппер(1843-1913). Этюд № 9 Соль мажор (`3)
• С. Прокофьев(1891-1953). Соната для виолончели и фортепиано До мажор ор.119 (`25)
• Andante grave – Moderato - Allegro ma non troppo

Партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Людмила Набок

Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки - Народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.

Тоширо Майуцуми принадлежит к числу японских композиторов, искусство которых стало достоянием мировой музыкальной культуры. Он учился в Японии, затем в Парижской консерватории, сотрудничал со многими крупными деятелями, среди которых, например, Морис Бежар (с ним Майуцуми работал над балетом «Кабуки. История 47 самураев», создавал сочинения в традициях иных национальных культур (в 1948 году им была написана Rumba Rhapsody). «Бунраку» — пьеса для виолончели соло, она датирована 1960 годом. Слово многозначно: «бунраку» называют разновидность национального кукольного театра, но оно связано и с особенностями пропеваемого-прочитываемого текста. В продолжительной пьесе-монологе присутствует и то, и другое; здесь отчетливо слышны и элементы повествования, и некоторая «марионеточность» действия.

Соната ми-минор для виолончели и фортепиано op. 38 выдающегося немецкого композитора Иоганнеса Брамса была написана  в 1862-65 годах. Три ее части  (I. Allegro non troppo. II. Allegretto quasi menuetto. III. Allegrо) уже обнаруживают характерные черты произведений композитора: мужественность звучания, сдержанность высказывания, выразительность и пластичность фактуры, тонкое знание природы инструментов. Внешне спокойная первая часть, в которой, однако, временами слышны трагические оттенки, сменяется менуэтом. Придавая данной части черты старинного танца, композитор в действительности создает выразительную лирическую пьесу, подчас приобретающую драматический оттенок. Особенно вдохновенно звучит здесь средняя часть – трио, концентрирующая основные черты выразительной брамсовской мелодики. Энергичный финал становится достойным завершением сложного, многопланового цикла.

Знаменитый чешский виолончелист–виртуоз и композитор Давид Поппер много лет отдал педагогической работе в Будапештской консерватории, воспитав замечательную плеяду европейски знаменитых исполнителей. Его супруга — пианистка, ученица Ф. Листа Софья Ментер в свое время была профессором Петербургской консерватории. Поппером было написано много произведений для виолончели, в том числе 4 концерта с оркестром, Реквием для 3 виолончелей с оркестром, Фантазия на темы украинских песен, 4 сюиты для виолончели с фортепиано и с оркестром. Входящие в опус 73 написанные Поппером 40 этюдов для виолончели соло ("Hohe Schule des Violoncellspiels"), предполагают, помимо определенной технической задачи, и раскрытие художественной идеи, что всецело характерно и для исполняемого этюда № 9.

Масштабное и разнообразное в жанровом отношении наследие С.С. Прокофьева (1891-1953) содержит и ряд поразительных камерно-инструментальных сочинений, среди которых выделяется его Соната для виолончели и фортепиано До мажор (1949). После первого исполнения Сонаты (1 марта 1950 года в Малом зале Московской консерватории) друг композитора Н.Я. Мясковский записал в своем дневнике: «Вчера Ростропович и Рихтер играли открыто Виолончельную сонату Прокофьева - первоклассное, изумительное произведение». Эти слова предопределили творческую судьбу нового сочинения.

Композитор ввел в Сонату в качестве эпиграфа слова М. Горького "Человек — это звучит гордо", определяя тем самым образный строй сочинения: масштабность, возвышенность, могучую силу и интеллект. Сохраняя трехчастное строение (I. Andante grave. II. Moderato. III Allegro ma non troppo), композитор в каждой из частей разрабатывает самостоятельную образную сферу: эпичность первой части сменяется юмористическим, подчас озорным звучанием второй, и обе эти линии завершают свое развитие в третьей части, дополненные разнохарактерными, энергичными лирико-драматическими элементами. Очень важна заключительная кода: она построена на главной теме из первой части, которая теперь звучит как апофеоз, обрамляя таким образом и достойно завершая инструментальный цикл.