Современное искусство — штука очень экспериментальная, в век пост-постмодернизма чистый классицизм уже кажется чем-то архаичным и отживающим. Нет, никуда классические формы искусства, конечно, не денутся – про смерть театра начали говорить во времена ещё братьев Люмьеров, а он живее всех живых. Но всё-таки очевидно, что на месте стоять культурная жизнь не собирается и постоянно пробует что-то новенькое. И зачастую весьма и весьма нестандартное.
Из этого и растут ноги у всевозможных культурных экспериментов. Скажем, популярных пару лет назад мэшапов типа «Гордость и предубеждение и зомби». Или «Лунной сонаты», исполняемой на пивных бутылках. Или, как у Пелевина, «Божественной комедии» Данте, написанной на блатном жаргоне. Это только микроскопическая доля примеров, как Солнце на фоне звезды VY Большого Пса — если попытаться обозреть весь этот дискурс целиком, то может случиться лёгкое расстройство сознания.
Осовременивать классику, приближать её молодёжной аудитории можно двумя способами. Первый – это, к примеру, спеть арию князя Галицкого адским гроулом в стиле Чака Шульдинера. Такие эксперименты нередки, и зачастую к ним прибегают весьма успешные музыканты, которым уже надоело работать в рамках своего жанра, и хочется попробовать что-то радикально отличающееся от привычного творчества.
С другой стороны, представьте, что вы отучились в консерватории, получили отличное академическое образование, стали богом скрипки и властелином роялей – и при всём при этом ваши музыкальные пристрастия не ограничиваются сюитами и симфониями, а вполне себе лежат в области хард-рока или, пуще того, дэт-метала. Что делать? Как быть? Переучиваться на бас-гитару? Так ведь и любовь к академической музыке никуда не делась. Да и зря вы, что ли, столько лет учились?
«Нет, не таким путём мы пойдём» – подумали в своё время четверо финских парней с напевными именами вроде Эйкка Топпинен и Пааво Лётьёнен. Все четверо получили то самое классическое музыкальное образование по классу виолончели, и какое-то время их творческая деятельность за пределы этих рамок не выходила: один работал учителем музыки, второй играл в традиционных симфонических оркестрах, и так далее.
При этом объединяло музыкантов не столько то, что они все были финнами и виолончелистами (четыре виолончелиста в одном месте — это как будто бы даже небольшой перебор), сколько их любовь к брутальной металлической музыке ((как известно, каждый житель страны Суоми в последние лет тридцать рождается либо хоккеистом, либо музыкантом-металлистом). Любимой группой парней была «Metallica», и играть им, безусловно, хотелось именно в этом стиле. Но инструментом, которым они владели в совершенстве, была виолончель, на которой метал не поиграешь... Или поиграешь?
Это, конечно, было серьёзное противоречие, и финны разрешили его вполне диалектически: давайте сыграем метал на виолончели и посмотрим, что будет! Получилось так свежо, необычно и мощно, что вопрос, как жить дальше, с повестки дня моментально был снят. Так в 1993-м году появилась одна из самых своеобразных групп в современной музыке – «Apocalyptica».
Первые пару лет квартет набирался опыта и пользовался преимущественно локальной известностью, выступая в небольших хельсинских клубах — то есть при всей нестандартности контента, который выдавали финны, сама история группы была вполне традиционна. И сами музыканты были тогда ещё, сказать откровенно, сопляками; и публику нужно было потихоньку подготовить к чему-то совершенно новому и аналогов практически не имеющему.
По-настоящему «бахнула» группа в 1995-м году, когда начала выступать уже на серьёзных, больших площадках и рок-фестивалях. Творчество финнов в этот период состояло преимущественно из кавер-версий песен их духовных отцов и вдохновителей – группы «Metallica». Вышедший годом позже дебютный альбом «Apocalyptica» назывался незамысловато: «Апокалиптика» играет «Металлику» на четырёх виолончелях». Что характерно, содержание этому соответствовало на все сто процентов — да и странно было бы на пластинке с таким названием внезапно услышать евродэнс, исполняемый на двух синтезаторах.
Альбом раскупился тиражом в четверть миллиона пластинок — число может и скромное (для США или Англии), но для маленькой Финляндии и малоизвестной, да ещё и явно экспериментальной группы это было большим прорывом. Следующие несколько лет музыканты успешно пожинали плоды своей оригинальной задумки — у себя на родине они стали артистами первого эшелона, да и за рубежом начали приобретать известность, записываясь с суперзвёздными музыкантами, чьи песни ещё совсем недавно играли в маленьких клубах перед тремя с половиной преданными фанатами.
Начиная с 2000-го года финны решили продемонстрировать, что давно выросли из коротких штанишек кавер-версий и способны на вполне зрелое и самостоятельное творчество. Такие попытки нередко заканчиваются провалом, но не в случае с группой «Apocalyptica» – именно альбомы «Cult» и «Reflections», полностью авторские, возвели группу в статус настоящих мировых звёзд. В этом статусе финские музыканты пребывают и поныне — теперь уже молодые группы записывают каверы их композиций, а это ли не признак настоящей славы?
14 марта, 19:00
Концертный зал Октябрьский
Лиговский просп., 6 (м. Площадь Восстания)
(812) 275-13-00, 275-13-11, 275-12-73
|
Карта
Маршруты
Где остановиться
Где поесть
Что купить
Как добраться
Погода
