14 июля - круглый стол, посвященный монументальному искусству, в Выставочном зале Московского района

Круглый стол, посвящённый проблемам современного монументально-декоративного искусства на фоне выставки «Монументальное искусство Санкт-Петербурга. Традиции и современность» художников секции монументального искусства Санкт-Петербургского Союза художников России.

Монументальное искусство – яркий пример синтеза искусств, вступающих в обязательный и длительный контакт с очень большим кругом людей. Оно откликается на все общественно-значимые события нашей культуры, что смело и профессионально ярко отражается в работах отечественных художников-монументалистов.

Произведения монументально-декоративного искусства - архитектурные сооружения, памятники, монументы, уникальные мемориалы, стенные росписи, мозаики, а также дерево, гобелены или ткани для архитектурного пространства, вообще "дизайн среды", создаваемые из разных материалов, подчинены серьёзным общественным и государственным задачам и служат пропаганде и популяризации в широких массах передовых общечеловеческих идей и многовекового опыта народного искусства. Их отличает величие и значительность идейного содержания, выражаемого обычно в крупных, масштабных, обобщенных формах.

В XX веке развитие монументального искусства в нашей стране испытало несколько подъёмов, главным образом, они пришлись на советский период. При зарождении социалистического государства монументалисты в значительной степени способствовали осуществлению плана художественного воплощения идей революции. Обновлялся облик советских городов, художественно оформлялся новый общественный быт. Затем в начале 30-х годов в период «культурной революции» творческая деятельность советских художников направлялась на внедрение в массовое сознание унифицированной идеологии, обосновывающей все деяния режима. Легально могли применяться только методы соцреализма. Советская пропаганда стремилась создать образ современности как героической эпохи, что позднее попало в резонанс с общественными настроениями послевоенного периода. Многие художники-монументалисты внесли ряд новых художественных, архитектурных, градостроительных и других идей и оказали плодотворное влияние на дальнейшее развитие искусства в нашей стране.

Красота значительного количества зданий Санкт-Петербурга, построенных в разные периоды истории, создавалась не только стараниями профессиональных архитекторов, но и благодаря вдохновению и участию многих талантливых художников. Их вклад повлиял на признание историками искусства некоторых из таких архитектурных объектов эталонами синтеза изобразительного творчества и архитектуры.

При неисчерпаемом потенциале петербургских мастеров монументального искусства, воплощение их творчества при формировании современной городской среды не получило в последние десятилетия должного для нашего великого города применения. При этом и появление новых архитектурных объектов, и необходимость реконструкции сооружений прежних лет создаёт предпосылки для возвращения практической деятельности художников-монументалистов в культурно-эстетический контекст города. Членами секции монументального искусства для лучшего представления результатов своего творчества и с целью возрождения традиций синтеза искусств, при создании общественных и социальных объектов, был задуман ряд мероприятий, в их числе проходящая выставка и проведение заседания Круглого стола.

Экспозиция «Монументальное искусство Санкт-Петербурга. Традиции и современность», состоящая из произведений, созданных на протяжении XVIII-XXI вв. художниками разных поколений, творческих манер и стилей, следующих великой традиции соединения изобразительного искусства и архитектуры в цельное произведение, иллюстрирует обсуждаемые на встрече проблемы. Творческие разработки авторов, принимающих участие в заседании, представлены в виде крупноформатных фотографий монументальных объектов, многие из которых осуществлены как в Санкт-Петербурге, так и в других городах России.

Творчество художников-монументалистов в достаточной степени влияет на формирование современной отечественной культуры, поэтому организаторы выставки надеются, что она привлечёт внимание общественности к этой области искусства и позволит найти новые места применения их созидательной деятельности.

В экспозиции представлены мозаики, росписи и проекты следующих художников: В.И. Алексеева, В.А. Аноповой, С.Л. Бабкина, Р.Ш. Багаутдинова, А.П. Беляева, С.В. Блинова, И.А. Бурмистрова, В.Г. Бушуева, А.В. Васильева, А.К. Головина, А.Н. Гордина, В.П. Гусарова, А.Ю. Добровольского, А.В. Евменова, А.А. Евменовой, Г.И. Евменовой, М.А. Жуковой, С.А. Коваленкова, А.Л. Королёва, Я.Ю. Левченко, В.Г. Леканова, Д.Ю. Лобанова, В.А. Машенкина, В.М. Михайлова, Н.Г. Михайловой, А.И. Моора, А.А. Мыльникова, А.В. Недоступ, И.В. Несветайло, Т.Л. Никогосяна, П.В. Обух, А.П. Ольховича, В.Н. Радина, С.Н. Репина, В.В. Сухова, Ю.Н. Сухорукова, В.А. Татаренко, И.Г. Уралова, Н.П. Фомина, А.А. Чапля, И.Р. Четышова и других.